诚信白癜风医院 http://pf.39.net/bdfyy/bdfzj/171111/5837446.html唐卡，名称出自藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画，是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，其题材内容涉及藏族的历史、*治、文化和社会生活等诸多领域。
唐卡被藏族人民誉为视觉经卷，因其以图画的形式传递着佛陀的智慧与慈悲，以其独特的艺术表现力传承着藏传佛教的宗教哲学与美学。
今天了愿将为大家简述唐卡的起源、发展及绘画流派。
唐卡的起源
唐卡出现在文献中的时间，最早可以追溯到公元前年左右。在古象雄佛法雍仲本教的《无垢庄严经》中出现了关于“唐各”的记载，这是“唐卡”最早期的名称。
唐卡起源于壁画。在西藏卡若文化遗址中，考古工作者发现陶器上有黑彩绘成的三角折线和三角图案，这些简单的纹饰可以被视为藏族绘画艺术的萌芽。在此后的漫长岁月中，唐卡艺术一直跟随藏族文化的发展而日益成熟。
图为卡若文化遗址中出土的小口垂腹罐，其为圆底、短颈，腹最大径接近器底。它的罐身绘有三角折线和三角图案，这些简单的纹饰可以被视为藏族绘画艺术的萌芽。
公元7世纪，随着吐蕃王朝的崛起，西藏绘画艺术高速发展并日臻成熟，促成了唐卡的诞生。为了装饰宏伟的宫殿，人们在宫殿的墙壁、天花板等处绘制了精美的壁画，成为美丽壮观的艺术画廊。
佛殿中的古老壁画
唐卡的发展
在藏族人民口口相传的传说中，第一幅唐卡作品出自于吐蕃赞普松赞干布。据《大昭寺志》记载，松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制了白拉姆画像。相传这幅唐卡由果竹西活佛藏入白拉姆神像腹内。
唐卡在五世达赖时期以前都是民间画师供奉给寺庙的零散作品。罗桑嘉措成立了相当于画院的机构，唐卡创作进入了专门化创作时期。后七世达赖格桑嘉措时，成立了“拉日白吉社”，也就是官方性质的画院，院内的画师都有职称，画艺最高的称为“乌钦”。这一举措毫无疑问地将唐卡艺术的发展向前推进了一大步。
罗桑嘉措：
即五世达赖喇嘛，他在寺院修建、藏药制造、历史学、语言学、哲学、文学著作的编写及刻印经典等方面都有卓越建树，是西藏历史上唯一一位在*治、宗教、学术等领域都取得非凡成就的宗师。
松赞干布：
松赞干布：吐蕃王朝立国之君，平定吐蕃内乱，统一西藏。他从唐朝和天竺引入佛教，在贞观十五年迎娶唐宗室女文成公主，又遣贵族子弟至长安入国学，学习诗书，极大地促进了汉藏文化的交流。
目前现存的最早唐卡，为公元11世纪格西·那措译师托尼泊尔画师绘制的阿底峡肖像"无越马"(dbu-yon-ma)。据说，那措译师是著名高僧阿底峡的弟子，这幅唐卡是他在师父临终前绘画的，还在背面撰有80句赞颂词。目前该唐卡保存在热振寺内，为该寺的镇寺之宝。
由于年代久远，加之纸张与丝绸不易保存等多种原因，吐蕃早期的唐卡能保留至今的极其稀少。现今留存下来的早期唐卡，大多都是11世纪以后的作品：
在萨迹寺保存有一幅叫做“桑结东厦”的唐卡，上画三十五尊佛像，其古朴典雅的风格与敦煌石窟中同时期的壁画极为相似，据传是吐蕃时期的作品，是一件极为罕见的珍贵文物；还有一幅四臂观音，是古格王朝时期最为古老的作品；
宋代的唐卡，在布达拉宫能见到三幅——其中两幅是在内地订做的绎丝唐卡，一幅是帕玛顿月珠巴像，下方有藏文题款，大意为江村扎订做这幅唐卡赠送其师扎巴坚赞；另一幅贡塘喇嘛肖像——贡塘喇嘛相生于公元年，圆寂于年，他的这幅近乎写生画的绎丝唐卡，是宋末时期的作品；还有一幅是米拉日巴的传记唐卡，主要描绘米拉日巴苦修的情节，构图朴实简括。
贡塘喇嘛画像
绎丝唐卡现存于布达拉宫
12世纪的著名佛学大师、蔡巴噶举派教法的创始人。此图在构图上完全遵循12世纪前后流行于卫藏的波罗样式。彩条状的山石图案和布于山石间的狮、鸟、兔、猴等形象，直接继承于正统噶当教派的唐卡艺术。
明清两代，中央*府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封达赖、班禅及呼图克图即是这种管理办法的具体实施措施。这些措施对西藏社会的安定和社会经济、文化的发展都是有利的。西藏的唐卡艺术也随之发展到了一个新的高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多；二是形成了不同风格的画派，这是西藏绘画长期发展的必然结果，也是西藏绘画艺术更趋成熟的表现。大体说来，前藏的唐卡构图严谨，笔力精细，尤擅肖像，善于刻画人物的内心世界。后藏的唐卡用笔细腻，风格华丽，构图讲究饱满，线条精细，着色浓艳，属工笔彩的画法。
宗喀巴大师清代
在这幅唐卡中，宗喀巴大师头戴黄色僧帽，身穿袈裟，双手结说法印，并捏有两朵莲花分列左右两侧，左侧莲花上托经书，右侧莲花上托有宝剑，大师呈跏趺坐于莲花法台上。
唐卡的流派
唐卡在漫长的历史长河中经历了盛衰分合，在其不断地发展演化过程中，唐卡绘画技术日臻成熟，从而形成了众多的唐卡绘画流派。下面为大家介绍几个在唐卡发展史中的重要流派。
尼泊尔画派：主要流行于11世纪至13世纪，在松赞干布时期，随同尼泊尔公主进藏的尼泊尔艺术家将尼泊尔的艺术风格融入到了西藏艺术之中，从而形成了唐卡绘画中的尼泊尔流派。其唐卡绘画以暖色调为主，画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。
尼泊尔画派作品
菩萨与明妃
金刚亥母
勉唐画派：由勉拉?顿珠嘉措创立，因其出生在落扎免唐而得名，主要流行于卫藏地区，是15世纪以后西藏影响最大的绘画流派。勉唐画派的出现及兴盛标志着藏传佛教艺术中尼泊尔画风的彻底结束以及本地特色绘画样式的形成。该画派造像法度精严，与传统的块面表现相比，尤其注重线条的运用，线条工整流畅，色调活泼鲜亮，变化丰富。
《资糧田》
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勉唐画派作品
钦则画派：形成于15世纪中叶以后，因其创始人为贡嘎岗堆?钦则钦莫而得名。主要流行于后藏和山南地区。钦则画派在唐卡的构图上保持了尼泊尔绘画中主尊较大的特点，但在风景表现上开始吸收汉地的绘画风格，逐步形成藏民族绘画语言体系。该画派尤其擅长表现具有阳刚之美的忿怒像与精彩绝伦的坛城绘制。
噶玛嘎孜画派：在16世纪由南喀扎西活佛创立，主要流行于藏区东部，以四川省甘孜德格和西藏昌都为中心，简称“噶孜派”。噶玛嘎孜画派的唐卡绘画特点是人物造型强调表现个性，线条刚劲流畅，设色偏重青绿，雅逸清丽；画面风景吸取明代重彩工笔画山石瀑布、花鸟树木的表现方法，营造出美妙神奇的艺术境界。
噶玛嘎孜画派的线条刚劲流畅，讲究功力，衣纹勾勒繁密紧凑，服饰表现得飘逸潇洒，体现出自由生动的风韵。
除此之外，还有流行于安多地区的热贡画派和日喀则地区的青直画派等众多唐卡绘画流派。他们都有着自己独特的绘画风格和绘画特点，并且都在不同时期对藏族唐卡绘画艺术的发展注入过或者正在注入着新鲜的血液，促进了藏族唐卡绘画艺术的蓬勃发展，形成了百花齐放的繁荣局面。
资料参考：《唐卡艺术彩图馆》宛华著
文字整理：零蘑菇
图片来源：网络
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